موسیقی

از نظر درونمایه نیز در شعر فارسی مانند شعر رفیق اهل و سرا امن ،عصر بیداری تحولاتی رخ نموده بود .

كه می‌توان در چند مورد زیر خلاصه كرد:

ـ آزادی، كه در اینجا تقریباً به مفهوم دمكراسی غربی نزدیك می‌شد. كلمه «آزادی» در فرهنگ گذشته ایران به این معنی به كار نمی‌رفت و بیشتر مرادف با «حریت» و «اختیار» و یا نقیض جبر و اسارت بود.

ـ قانون، كه همه تلاش مشروطه‌خواهان برای استقرار و حاكمیت قانون بود. بنا بر این اصل، یكی از عمده‌ترین مطالبات مردم و ادیبان در روزگار مشروطه همین قانون‌خواهی بود.

ـ وطن، به معنای سرزمینی كه مردمانی با مشتركات قومی، زبانی و فرهنگی در آن زندگی می‌كنند، مفهوم تازه‌ای بود كه از عصر مشروطه برای مردم ایران معنی پیدا كرد. قبل از آن، وطن بیشتر به معنی زادبوم و سرزمینی بود كه شخص در آن پرورش یافته بود.

ـ تعلیم و تربیت نوین و لزوم تعمیم آن به زن و مرد، موضوعی بود كه در ادبیات این دوره مطرح شده است و به‌ویژه با ظهور صنعت چاپ و نشر و همگانی شدن مطبوعات، نیاز به آن بیشتر احساس می‌شد.

ـ توجه به علوم و فنون جدید، كه در واقع از ضرورتهای اجتماعی و فرهنگی دوره‌های پیشین نشأت می‌گرفت.

ـ تأثیر فرهنگ غربی، كه بسیار كم‌رنگ و در آغاز به واگوكردن واژه‌ها و الفاظ محدود بود، بعدها پررنگ‌تر شد و كم‌كم به مرحله اخذ و اقتباس از مفاهیم فرهنگی غرب و واژه‌ها و اصطلاحات مرتبط با مسیحیت هم نزدیك گردید.

فقدان علاقه و اعتقاد به مفاهیم ذهنی، و از آن جمله كلی‌نگری اخلاقی كه تا حدودی ناشی از نوع نگاه غربی بود. بنابراین از توجه به مضامین عرفانی و باورهای متافیزیكی و مفاهیم دینی كم‌كم كاسته شد و جای آن را توجه به مفاهیم این جهانی و غیردینی (سكولار) گرفت.

توجه به مردم و توده‌های اجتماعی یكی از ویژگیهای شعر و ادب عصر مشروطه بود؛ بدین‌سان شعر هم از نظر مفهوم و هم از نظر زبان و قالب و حتی تخیل به صورتی درآمد كه می‌توانست پیام شاعر را به عامة مردم منتقل كند. هرچند این ویژگی در شعر گروه ادبا و سنت‌گرایان مانند بهار و ادیب و برخی دیگر از ادیبان دوره قبل مانند ادیب پیشاوری و ادیب نیشابوری، میرزاحبیب خراسانی و شوریده شیرازی كمتر محسوس است. این امر و اشتیاق برخی از شاعران برای انعكاس خواسته‌ها و نیازهای توده‌های مردم و آشنایی و ارتباط گروهی از ایرانیان با جریانهای ادبی و اجتماعی در آستانه انقلاب اكتبر 1917 روسیه، سبب شد كه شاخه‌ای از ادبیات به ویژه در شعر فارسی عصر بیداری، نیازها و محرومیتهای توده‌های مردم را موضوع اصلی خود قرار دهد و به دفاع از حقوق محرومان و رنجبران برخیزد. از این ویژگی، یا به عبارت بهتر، از شاخه‌ای كه این ویژگی‌ را بیشتر در خود منعكس می‌كرد، به «ادبیات كارگری» یاد می‌كنیم كه به خصوص كسانی مانند فرخی یزدی، ابوالقاسم لاهوتی و محمدعلی افراشته علاقه و اعتقاد بیشتری بدان نشان داده‌اند.

شهرها و مراكز مهم ادبی شعر ملی مشروطه كه با طرفداری از آزادی و با چهره‌ای ضد استبدادی به میدان آمد، از طریق مطبوعات و روزنامه‌ها در خدمت مردم قرار گرفت و به انعكاس آرمانهای ملی آنان روی آورد. تقریباً از همان آغاز روی كار آمدن دولت قاجار، تهران به عنوان پایتخت به صورت مهمترین مركز جنب و جوش ادبی مملكت درآمده بود. در عصر بیداری هم، به دلیل آنكه بیشترین فعالیتهای سیاسی و مطبوعاتی در تهران متمركز شده بود، شعر و ادب هم حوزه جغرافیایی خود را بیشتر به تهران منحصر می‌دید؛ بهتر بگوییم، از آنجا به شهرستانها منعكس می‌شد. حتی بیشتر خوانندگان روزنامه معروف نسیم شمال كه در رشت منتشر می‌شد، اهالی پایتخت بودند.بعد از تهران، بازار سیاست و مطبوعات در تبریز از همه جا گرمتر بود، بیشتر شاید به این دلیل كه اولاً تبریز بر سر راه اروپا قرار داشت و تازه‌ترین اخبار و اطلاعات كه از استانبول و كشورهای غربی می‌رسید، ابتدا در این شهر و بعد در تهران منتشر می‌شد؛ ثانیاً موقعیت جغرافیایی و وضعیت این شهر به لحاظ همسایه بودن با ترك‌زبانان كشورهای تركیه و جمهوری آذربایجان، به عنوان مقر ولیعهدان قاجاری و در واقع به عنوان پایتخت دوم كشور انتخاب شده بود و همین امر سبب گردیده بود كه در این شهر جنب و جوش فكری و سیاسی بیشتری پدید آید، كما اینكه وقتی محمدعلی شاه بر تهران مسلط شد و دوران استبداد صغیر آغاز گردید، تبریزیان به رهبری ستارخان و باقرخان و با یاری مجاهدان گیلان و بختیاری توانستند موجبات رهایی پایتخت را از چنگال استبداد فراهم آورند. بعد از تبریز، رشت و اصفهان و مشهد و شیراز هم در مرتبه‌های بعدی به عنوان مراكز جنب و جوش ادبی مطرح بودند.

بسیاری از مردم جهان علاقه ی زیادی به سازهای زهی دارند و در بسیاری از سبک های موسیقی سنتی و مدرن، از سازهای زهی برای آهنگسازی استفاده می شود. با رسانه دانلود آهنگ پارسیانه ، به انواع و سبک های مختلف موسیقی دسترسی داشته باشید .یادگیری سازهای زهی هم همانند سایر سازها دشوار است و تنها چیزی که سبب می شود این دشواری اسان شود، علاقه ی فردی شماست.

ساز باغلاما که ریشه ی ترکی دارد، نوعی ساز زهی با ۷ سیم است که خود سیم ها به ۳ دسته تقسیم می شوند. این ساز با ساز دیوان که نوع دسته بلند باغلاما است، از یک خانواده شناخته می شوند و در یک گروه قرار دارند. از این ساز در موسیقی های ترکی و آذری و کردی و… استفاده می شود.

ساز بانجو:

ساز بانجو یک ساز آفریقایی است که از چهارسیم تشکیل شده و در سبک موسیقی های جاز، کانتری، موسیقی های آفریقایی، آمریکای لاتین وبومی ایرلندی و… به گوش می رسد.

ساز بربط (عود)

این ساز به عنوان یک ساز ایرانی شناخته می شود که اکنون در کشورهای عربی و شمال آفریقا شهرت زیادی یافته است. این ساز دارای شکمی گلابی شکل است. علت نام بربط که بر روی ساز نهاده شده از بر به معنای سینه و بط به معنای مرغابی گرفته شده است. پس ظاهر گلابی شکل این ساز به سینه ی مرغابی تشبیه شده است.

بربط دارای ۱۰ سیم است و به صورت تک نواز یا دو نواز قابل اجرا است.

تار:

ساز زهی بعدی، تار است. تار یک ساز ایرانی است که در موسیقی سنتی خاورمیانه مورد استفاده قرار می گیرد. تار دارای ۵ سیم بود که علامحسین درویش، از استادان بزرگ موسیقی سنتی ایران، به آن ششمین سیم را اضافه کرد.

تار آذربایجانی:

تار آذربایجانی به نوعی از تار گفته می شود که دارای ۱۱ سیم و شکلی مشابه ساعت شنی است. این ساز در هویت موسیقی آذربایجان نقش مهمی را ایفا کرده است.

این ساز در ارکسترها استفاده می شو و دسته ای بلندتر از تار معمولی با شکمه ای بزرگتر دارد. تار باس دارای ۳ سیم است که از سیم های عادی ضخیم تر هستند.

تنبور:

یکی از سازهای زهی ایرانی است که سه سیم دارد و بدنه ی آن معمولا از چوب توت ساخته می شود. دسته ی بلند و بدنه ای گلابی شکل با عمق زیاد دارد.

قپوز (چگور)

این ساز یکی از سازهای زهی آذری است که بدنه ای یک تکه (قبلا چند تکه بود) و ۷ الی ۸ سیم ساخته شده است که با زخمه زنی می توان صدای این ساز را نواخت.

نوعی ساز زهی چکشی است که معروف ترین نوع آن در ایران، سنتور می باشد.

دیوان

دیوان از خانواده ی سازهای باغلاما است و ریشه ی آن کردی می باشد. کردهای کردستان و عراق و ایران و ترکیه، از این ساز در موسیقی های خود به وفور استفاده می کنند

دوتار

یکی از سارقای مضرابی معروف موسیقی ایرانی، دوتار می باشد. دوتار دارای دو تا جهت نواختن است و معمولا برای زخمه زنی بر آن، از ناخن استفاده می کنند.

رباب

این ساز نیز مانند سی تار دارای ۱۸ الی ۲۱ سیم است که از بین این ها ۴ سیم اصلی است و بقیه جهت تشدید صدا به کار برده می شوند. خواستگاه این ساز نیز مربوط به خراسان دوره ی اسلامی (افغانستان و ایران شامل آن بودند) است.

سه تار سازی دیگر از موسیقی ایران است که دارای ۴ تار است که جنس آن ها از برنز و فولاد می باشد. برای نواختن این ساز زیبا، باید از ناخن شصت و اشاره استفاه کرد و معمولا با دست راست نواخته می شود.

سلانه

سلانه سازی است که توسط سیامک افشاری و حسین علیزاده بازسازی شده است و از سازهای کهن ایرانی به شمار می رود. این ساز اکنون دارای ۱۲ سیم است.

سی تار

یکی از سازهای هندی معروف از خانواده ی سازهای زهی می باشد و دارای کاسه ای به شکل گلابی است. این ساز از ۷ سیم اصلی و ۱۱ تا ۱۳ سیم تشدید ساخته شده است.

سنتور

دارای دو ضربه ی چوبی است و سازی به شکل ذوزنقه از خانواده ی سازهای زهی شمارده می شود. این ساز از گروه سازهای دولسیمر است. این ساز ۷۲ سیم دارد.

شهتور

یک ساز ایرانی است که توسط علیرضا حجازی ساخته شده است که فعلا تنها نوازنده ی حرفه ای این ساز نیز خود ایشان است. این ساز از سه تکه ی بهم پیوسته ساخته شده است و مانند نسخه ی پیشرفته ی سنتور است.

این ساز ترکیبی از سه تار و تنبور و تار است. این ساز داری ۶ سیم برای نواختن است و جزو سازهای سنتی موسیقی ایران شمارده می شود.

قیژک (قیچک)

قیژک یک ساز زهی است که با آرشه نواخته می شود. نوع بزرگتر آن هم همانند ویولن سل، با آرشه ی ویولن سل نواخته می شود. تعداد سیم های این ساز معمولا ۴ عدد است.

صراحی

این ساز با خواستگاه ایرانی خود در موسیقی سنتی ایران کاربرد دارد و خواستگاه آن نیز کشور ایران می باشد. این ساز را محمدرضا شجریان در کنسرت خود در سال ۸۸ رونمایی کرد.

کرشمه

سازی دیگر از استاد محمدرضا شجریان که با تغییراتی در ساز عود ساخته شده است. صدای این ساز نیز نزدیک به صدای ساز عود می باشد. کرشمه در سال ۱۳۸۸ رونمایی شد.

کنترباس

این ساز از سازهای زهی اکستری معروف، در غرب می باشد. ساز کنترباس دارای ۴ سیم است و بم ترین ساز زهی به شمار می رود.

منظور از قالب یک شعر، شکل آرایش مصرع ها و نظام قافیه آرایی آن است. شعر به مفهوم عام خود نه در تعریف می گنجد و نه در قالب، ولی شاعران و مخاطبان آنها، به مرور زمان به تفاهم هایی رسیده اند و شکلهایی خاص را در مصراع بندی و قافیه آرایی شعر به رسمیت شناخته اند.به طور مثال شعر ایرج میرزا درمورد شب جمعه، نمونه ای از آثار شاعری معروف است‌. به این ترتیب در طول تاریخ، چند قالب پدید آمده و ؛ شاعران کهن ما کمتر از محدوده این قالبها خارج شده اند. فقط در قرن اخیر، یک تحوّل جهش وار داشته ایم که اصول حاکم بر قالبهای شعر را تا حدّ زیادی دستخوش تغییر کرده است.

قالب شعر به شکل شعر گفته می‌شود که بر دو نوع است:

شکل ظاهری و شکل درونی (یا شکل ذهنی). شکل ظاهری که شامل وزن یا بی‌وزنی، تساوی مصرع‌ها و یا کوتاهی و بلندی آنها، قافیه‌ها : - در صورتی که قافیه‌ای وجود داشته باشد - و صداها و حرکات ظاهری کلمه می‌شود.

قالب در شعر کلاسیک فارسی، شکل ظاهری است که قافیه به شعر می‌بخشد. طول هر مصرع، چیدمان هجاهای هر مصرع، تعداد ابیات، آرایش مصرع‌ها، قافیه آرایی آنها و حتی عاطفه انتقالی شاعر به خواننده دیگر عوامل تعیین کننده قالب ظاهری شعرند.

بیت : کمترین مقدار شعر یک بیت است.

مصراع: هر بیت شامل دو قسمت است هریک از این بخش ها یک مصراع نام دارد کمترین مقدار سخن موزون یک مصراع است.

وزن شعر: آهنگ خاصی که در تمام مصراعهای یک شعر یکسان است همان وزن شعر نامیده می شود.

ردیف: کلمات هم معنی و مستقلی که در پایان مصراعها عیناً تکرار می شود ردیف نام دارد. شعری که ردیف دارد (مردّف) خوانده می شود.

قافیه : کلمات هم آهنگ و هم وزن مصراعهای شعر را قافیه گویند.قافیه اجباری و ردیف اختیاری است ،ردیف همواره تابع قافیه است و بعد از آن می آید.

مصرّع : بیتی که هر دو مصراع آن قافیه داشته باشد مصرّع نام دارد.

قالب : شکلی که قافیه به شعر می بخشد قالب نام دارد . ( شعر سنتی قالب های متفاوتی دارد و شعر نیمایی (نو) قالب مشخصی ندارد.

قالب های شعری سنتی:

مثنوی :

شعری است بر یک وزن با بیت های مصرع ، که هر بیت قافیه ای جداگانه دارد . و چون هر بیت دارای دو قافیه است آن را مثنوی ( مزدوج یا دوتایی) نامیده اند . شعری که در آن هر بیت قافیه هایی مستقل و جدا از ابیات دیگر داشته باشد مثنوی ،یا دوگانی نام دارد.مثنوی به سبب امکان نوکردن قافیه در هر بیت برای سرودن منظومه های بلند مناسب تراست. مثنوی از قدیمترین قالبهای شعر فارسی و مخصوص زبان فارسی است و در همه ادوار از آن استفاده می شده است.

موضوع مثنوی :

حماسی و تاریخی : شاهنامه فردوسی،اسکندر نامه نظامی

اخلاقی و تعلیمی: بوستان سعدی

عاشقانه و بزمی: خسرو شیرین نظامی، ویس و رامین فخرالدین اسعد گرگانی

عارفانه : مثنوی معنوی مولانا ، منطق الطیر ، عطار نیشابوری

آواز های گوناگونی در مراسم های عربی نواخته می شود که شما برای گوش دادن به موسیقی عربی می توانید وارد قسمت دانلود اهنگ های بیس دار عربیه ، شوید.

ازجمله آوازهايي که در قسمت هاي ديگر مراسم عروسي بيشتر خوانده مي شوند، عبارت اند از:

1.آواز عروس

2.آواز زوج عروس و داماد

وقتي عروس به در حجله مي رسد، بايد رقص قديمي و آرامي را به منظور جلوه خود به خانواده شوهر اجرا نمايد. اين رقص به صداي آوازي مخصوص اجرا مي شود، آواز را زني سالخورده خوانده، ضمن آن زيبايي عروس را تحسين مي کند. در همان حال عدد پنج به لغت ادا مي گردد، تا چشم بد را دفع نمايد. اين مراسم تجليه نام دارد.

در آخر آواز ديگري بايد خوانده شود. در اين آواز زيبايي اسباب خانه، فرش، وسايل اتاق خواب و ديگر چيزهايي را که داماد براي عروس فراهم کرده، ستوده مي شود. هم چنين در اين آواز تعداد افراد گروه موسيقي و مهارت نوازندگان ساز مورد تمجيد قرار خواهد گرفت:

هر يک از مراسم مذکور فرصتي براي مهمان است، تا در هزينه هاي جشن ازدواج ميزبان را ياري دهند.

مراسم روز هفتم که با آن مراسم عروسي به پايان مي رسد، از اجراي جشن هاي آييني تشکيل شده، که با قرائت دسته جمعي سوره اي از قرآن به پايان مي رسد(فتحه).

موسيقي در ديگر مراحل زندگي بشر نيز حضور دارد. هنگام عزيمت يا مراجعت زائر مکه، گروه مؤمنان او را با آوازهاي آييني مشايعت يا استقبال نموده، در ضيافتي که به افتخار وي بر پا مي شود، شرکت مي جويند. اگر يکي از اعضاي خانواده بيمار باشد، يک برنامه آييني که غروب در حضور او اجرا شود، باعث خواهد شد که او احساس بهتر شدن پيدا کند. اگر بيمار شديداً مريض باشد، نوع ديگري از مراسم اجرا مي گردد، که در آن تمامي سوره هاي قرآن قرائت شده، يا نام خدا هزار مرتبه تکرار مي شود. اين مراسم يا باعث بهبود بيمار خواهد شد و يا مرگي آرام و بي درد را به همراه خواهد داشت.

يکي از تأثيرات افريقا که در تونس و بين زنان مسلمان و يهود ديده مي شود، ترتيب دادن اجراهاي موسيقي از آواز سياه پوستان به همراه رقصي ديوانه وار است. نتيجه چنين برنامه هاي چنين برنامه هاي مشابه برنامه هاي موسيقي آييني مربوط به شيخ ابوسعيد است. در شبه جزيره اي که بر خليج تونس مسلط است، براي شيخ ابوسعيد که به امير البحر نيز مشهور است، برنامه يادبودي برگزار مي گردد، روستاي او محل تجمع و ملاقات جهانگردان و هنرمندان نقاش است.آوازهاي سياه پوستان با مزود(ني انبان) و بندير(دف يا حلقه هاي زنجير ) همراهي مي شود.نيم ساعت پاياني هر روز در مدرسه هاي قرآن مخصوص قرائت قرآن جمعي شاگردان به رهبري معلم مدرسه(مؤدِّب) است. حتي مرکزي نيز وجود دارد که خصوصاً در مراسم جشن ميلاد، شاگردان را براي شرکت در اين قرائت جمعي با ريختن پول تشويق مي نمايد. در دهه 1930 م اين مبلغ جمعاً به 7 پنس(0/07 دلار يا پوند) مي رسيد. پيرزنان در اين مراسم مشتاقانه دست هاي خود را باز مي گذاشتند تا يکي از پول ها را به دست آورند؛ زيرا اعتقاد خرافي بر اين بود که اگر يکي از اين پول ها در کيفي باشد، آن کيف هميشه پر از پول خواهد بود.آواز دومي که شاگردان پيش از ترک مدرسه مي خوانند،آوازي است که در آن علاقه خود را به استاد(مؤدِّب) بيان نموده، دعا مي کنند که او به بهشت وارد شود.

گوش دادن موسیقی از سرگرمی های مفید می باشد ، شما میتوانید با مواجعه کردن به قسمت دانلود آهنگ ایرانی پارسیانه آهنگ های جدید و متفاوتی را گوش دهید و لذت ببرید. آغاز یادگیری آموزش شنوایی برای نوازنده‌ها می‌تواند دشوار و ناامید کننده شود. نوازندگان مبتدی گرفتار ترفندهای زیربنایی آموزش زمخت، تکراری و ناخوشایند شنوایی می‌شوند. اما لزومی ندارد که چنین شرایطی را دنبال کنیم. می‌توانید از این ترفند استفاده کنید که یادگیری را با مقوله‌های مورد علاقه مرتبط کنید که در اینجا همان موسیقی محبوبتان است!

پس مجموعه‌ای از آهنگهای مورد علاقه را جمع کرده و بعد دو روش از آموزش شنوایی را دنبال کنید.

آموزش شنوایی فاصله‌ای(interval)

فواصل، اجزای سازنده موسیقی هستند. فاصله، زمان موجود در هر میزان از یک نوت تا نوت دیگر است.

برای مثال: فاصله از C وسط تا G بالای آن که پنج کامل نامیده می‌شود.

میزان کردن نسبی، توانایی شناسایی یک نوت از طریق مقایسه آن با نوت مرجع و ارزیابی فواصل میان دو نوت است.

افراد توانمند در زمینه میزان کردن نسبی توانایی تشخیص روابط میان نوت های درون آواز را دارند، پس می‌توانند با شنیدن بنوازند، بداهه نوازی کرده و موسیقی خودشان را ‌بنوازند.

بنابراین فواصل، اجزای سازنده میزان کردن نسبی هستند. با شناخت فواصل می‌توانید زیر یا بم بودن یک نوت را در مقایسه با سایر نوت ها مشخص کنید در مقابل این مهارت شنوایی تا حد زیادی برای آموزش شنوایی مفید است!

روش سلفا (Solfa Method)

سلفا (با نام مستعار سلفج یا سلفژ) یک زبان موسیقی است که به شما برای تشخیص راحت میزان‌ها و ترجمه آنچه از موسیقی مکتوب،کمک می‌کند. از هجاهای معروف، Do، Re، Mi، Fa، So، Laو Ti استفاده می‌کند تا به راحتی هر هجا را با نوت مرتبط با آن در یک گام ربط دهید.

برای مثال هنگامیکه متوجه می‌شوید که Mi بعد از Do می‌آید فوراً می‌توانید فاصله را به عنوان سوم ماژور بدانید. می‌توان همین کار را برای تمامی کلیدهای ساده با برقراری ارتباط میان Do و آهنگ کلید انجام داد.

باید از کدام روش آموزش شنوایی استفاده کنم؟

به خودتان بستگی دارد. بهترین روش، همان روش عملی برای شما است. آموزش شنوایی فاصله‌ای و سلفا دو روش یادگیری میزان کردن نسبی با آموزش شنوایی است. سیستمی کارآمد برای شما به سبک یادگیری مناسب و اهداف نوازندگی شما وابسته است.

برای مثال اگر می‌خواهید جمع خوانی کنید بهتر است که از روش سلفا استفاده کنید. اگر به راحتی شکافهای درون میزان‌های موسیقی‌های شنیده شده را درک می‌کنید بهتر است تا از آموزش شنوایی فاصله‌ای استفاده کنید. اگر می‌خواهید از طریق شنیدن، کوردهای روی گیتار را بنوازید، بهتر است که آموزش شنوایی توالی کورد را طی کنید. اگر هم روی ضبط و تولید آهنگ متمرکز هستید، پس آموزش شنوایی برای باندهای فرکانس (Eo) و افکت‌های صوتی را یاد بگیرید

گوش دادن موسیقی یوی از سرگرمی های مفید می باشد ، شما میتوانید با مواجعه کردن به قسمت دانلود آهنگ ایرانی پارسیانه آهنگ های جدید و متفاوتی را گوش دهید و لذت ببرید. آغاز یادگیری آموزش شنوایی برای نوازنده‌ها می‌تواند دشوار و ناامید کننده شود. نوازندگان مبتدی گرفتار ترفندهای زیربنایی آموزش زمخت، تکراری و ناخوشایند شنوایی می‌شوند. اما لزومی ندارد که چنین شرایطی را دنبال کنیم. می‌توانید از این ترفند استفاده کنید که یادگیری را با مقوله‌های مورد علاقه مرتبط کنید که در اینجا همان موسیقی محبوبتان است!

پس مجموعه‌ای از آهنگهای مورد علاقه را جمع کرده و بعد دو روش از آموزش شنوایی را دنبال کنید.

آموزش شنوایی فاصله‌ای(interval)

فواصل، اجزای سازنده موسیقی هستند. فاصله، زمان موجود در هر میزان از یک نوت تا نوت دیگر است.

برای مثال: فاصله از C وسط تا G بالای آن که پنج کامل نامیده می‌شود.

میزان کردن نسبی، توانایی شناسایی یک نوت از طریق مقایسه آن با نوت مرجع و ارزیابی فواصل میان دو نوت است.

افراد توانمند در زمینه میزان کردن نسبی توانایی تشخیص روابط میان نوت های درون آواز را دارند، پس می‌توانند با شنیدن بنوازند، بداهه نوازی کرده و موسیقی خودشان را ‌بنوازند.

بنابراین فواصل، اجزای سازنده میزان کردن نسبی هستند. با شناخت فواصل می‌توانید زیر یا بم بودن یک نوت را در مقایسه با سایر نوت ها مشخص کنید در مقابل این مهارت شنوایی تا حد زیادی برای آموزش شنوایی مفید است!

روش سلفا (Solfa Method)

سلفا (با نام مستعار سلفج یا سلفژ) یک زبان موسیقی است که به شما برای تشخیص راحت میزان‌ها و ترجمه آنچه از موسیقی مکتوب،کمک می‌کند. از هجاهای معروف، Do، Re، Mi، Fa، So، Laو Ti استفاده می‌کند تا به راحتی هر هجا را با نوت مرتبط با آن در یک گام ربط دهید.

برای مثال هنگامیکه متوجه می‌شوید که Mi بعد از Do می‌آید فوراً می‌توانید فاصله را به عنوان سوم ماژور بدانید. می‌توان همین کار را برای تمامی کلیدهای ساده با برقراری ارتباط میان Do و آهنگ کلید انجام داد.

باید از کدام روش آموزش شنوایی استفاده کنم؟

به خودتان بستگی دارد. بهترین روش، همان روش عملی برای شما است. آموزش شنوایی فاصله‌ای و سلفا دو روش یادگیری میزان کردن نسبی با آموزش شنوایی است. سیستمی کارآمد برای شما به سبک یادگیری مناسب و اهداف نوازندگی شما وابسته است.

برای مثال اگر می‌خواهید جمع خوانی کنید بهتر است که از روش سلفا استفاده کنید. اگر به راحتی شکافهای درون میزان‌های موسیقی‌های شنیده شده را درک می‌کنید بهتر است تا از آموزش شنوایی فاصله‌ای استفاده کنید. اگر می‌خواهید از طریق شنیدن، کوردهای روی گیتار را بنوازید، بهتر است که آموزش شنوایی توالی کورد را طی کنید. اگر هم روی ضبط و تولید آهنگ متمرکز هستید، پس آموزش شنوایی برای باندهای فرکانس (Eo) و افکت‌های صوتی را یاد بگیرید

پیشینیان و موسیقی دانان آهنگ های غمگین و یا آھنگ ھای پرطرفدار پاپ ایران در گذشته تعاریف مختلفی از موسیقی ارائه داده‌اند که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم:

ارسطو (از فیلسوفان یونان باستان): موسیقی را یکی از شاخه‌های ریاضی معرفی کرد و فیلسوفان اسلامی هم نظر وی را پذیرفته‌اند مانند ابن سینا که در کتاب خود در بخش ریاضی از موسیقی نام برده است.

ارسطو در جای دیگری می‌گوید: موسیقی حکمتی است که نفوس بشر از اظهار آن در قالب الفاظ عاجز است بنابراین آن را در قالب اصوات ظاهر می‌سازد.

افلاطون (دوّمین فیلسوف از فیلسوفان بزرگ): او می‌گوید موسیقی یک ناموس اخلاقی است که روح به جهانیان، و بال به تفکر و جهش به تصور، و ربایش به غم و شادی و حیات به همه چیز می‌بخشد. موسیقی روح انسان را مناسب و هماهنگ می‌کند و استعداد پذیرش عدالت را در وی برمی‌انگیزد.

ابونصر فارابی: از نظر ابونصر فارابی (از بزرگترین فلاسفه و دانشمندان ایرانی عصر اسلام) موسیقی علم شناسایی الحان و شامل دو علم است؛ علم موسیقی عملی و علم موسیقی نظری.

ابوعلی سینا: از نظر ابوعلی سینا (پزشک، ریاضی‌دان، منجم، فیزیک‌دان، شیمی‌دان، زمین‌شناس، شاعر، منطق دان و فیلسوف ایرانی) موسیقی علمی است ریاضی که در آن از چگونگی نغمه‌ها از نظر ملایمت و سازگاری، و چگونگی زمان‌های بین نغمه‌ها بحث می‌شود.

بتهوون: بتهوون (موسیقی‌دان و آهنگساز برجسته‌ی آلمانی) موزیک یا موسیقی را مظهری می‌داند عالی‌تر از هر علم و فلسفه‌ای. از نظر او موسیقی هنر زبان دل و روح بشر و عالی‌ترین تجلی قریحهٔ انسانی است. بتهوون می‌گوید: “آنجا که سخن از گفتن بازمی‌ماند موسیقی آغاز می‌شود”.

لئوپددوفن: ریشه موسیقی به عهد کهن ارتباط دارد. در واقع همان روزی که انسان توانست برای نخستین بار خوشی‌ها و رنج‌های خود را با صدا نمایش دهد، مبدأ موسیقی به‌شمار می‌آید.

ابن خردادبه (جغرافی‌دان، تاریخ‌نویس و موسیقی‌شناس ایرانی): موسیقی آن است که تو را شاد کند و برقصاند و بگریاند و اندوهگین کند و جز آن هر چه باشد رنج و بلاست.

موسیقی ذهن را لطیف و خوی را ملایم و جان را شاد و قلب را دلیر و بخیل را بخشنده می‌کند، آفرین بر خردمندی که موسیقی را پدیدآورد.

هگل (فیلسوف بزرگ آلمانی): آنچه موسیقی متعلق به خود می‌داند همان اعماق زندگانی درون شخص است موسیقی هنر خاص روح است و به‌طور مستقیم به روح خطاب می‌کند.

واگنر: آهنگ‌ساز، رهبر ارکستر، نظریه‌پرداز موسیقیدان و مقاله‌نویس آلمانی در تعریف موزیک می‌گوید: من موسیقی را تنها وسیله لذت گوش به‌شمار نمی‌آورم بلکه آن را محرک قلب و مهیج احساسات می‌دانم. موسیقی عالی‌ترین هنرهاست. موسیقی متعلق به دل است و جایی که دل نیست موسیقی هم وجود ندارد.

نیچه: فیلسوف، شاعر، منتقد فرهنگی، آهنگساز و فیلولوژیست کلاسیک بزرگ آلمانی معتقد است که تمام پدیده‌ها در مقایسه با موسیقی تنها نمادند. زندگی بدون موسیقی اشتباهی بزرگ بوده‌است.

موسیقی و زیبایی شناسی

در رابطه با موسیقی سه نظریه‌ی زیبایی شناسی وجود دارد:

موسیقی به مثابه زبان احساسات

موسیقی به مثابه نماد احساسات

ذات موسیقی صدا و حرکت است

برخی از پدیده‌های طبیعی مانند صدای آب، وزش باد، صدای برگ‌های درختان و … آوا‌های طبیعی موسقی هستند. این امر نشان می‌دهد که موسیقی پدیده‌ای طبیعی است که در فطرت انسان و در تمام فرهنگ‌ها و جوامع وجود دارد.

سید محمدرضا میرزاده عشقى پسر حاج ابوالقاسم كردستانى در سال 1312 ه ق برابر با 1272 خورشیدى در همدان به دنیا آمد. این شاعر همانند شاعر اثرشعر شب جمعه ایرج میرزا صوتی ، آثاری به یاد ماندنی خلق کرده است.تا هفده سالگى در مدارس آن روز به تحصیل فارسى و فرانسه سرگرم بود و همزمان نزد بازرگانى به شغل مترجمى نیز اشتغال داشت. در همان زمان نیز یعنى سال 1333 ه.ق جریده اى هفتگى با نام «نامه عشقى» متضمن دو صفحه در همدان دایر كرد.

در ایام جنگ جهانى اول همراه برخى از سران سیاسى و مذهبى ایران به تركیه مهاجرت كرد. اندكى بعد به استانبول رفت و در ضمن تحصیل نخستین آثار شعرى خود را در آنجا انتشار داد.

عشقى پس از بازگشت به ایران فعالیت هاى سیاسى خود را در كنار دیگر آزادیخواهان آغاز كرد. او به سبب وطن دوستى و آزادیخواهى و مخالفت با قرارداد ننگین 1919 میلادى ایران و انگلیس، به دستور وثوق الدوله در سال 1297ه ش زندانى شد.

پس از آزادى از زندان فعالیت هاى سیاسى _ مطبوعاتى خود را از سر گرفت و با سرودن منظومه هاى كوبنده علیه خطاكاران و متجاوزان به حقوق ملك و ملت پرداخت و حمله به دشمنان و هجو مخالفین را پیشه خود ساخت. عشقى در سال 1300ه ش روزنامه سیاسى _ انتقادى قرن بیستم را انتشار داد و سپس منظومه معروف «ایده آل» را كه بدون تردید در شمار اشعار خواندنى و ماندنى شعر فارسى است سرود.

در سال 1302 به هنگام ریاست وزرایى مشیرالدوله پیرنیا به ریاست شهردارى اصفهان گمارده شد و بعد از سقوط كابینه مزبور به پایتخت مراجعت كرد.

عشقى با نمایندگان اكثریت مجلس چهارم نیز سر سازگارى نداشت و به شدت از كار و كردار آنها انتقاد مى كرد و چون از دسیسه هاى پشت پرده سیاست باخبر بود، زمانى كه نداى جمهوریت را به عنوان پوششى براى انتقال سلطنت از سلسله قاجاریه به رضاخان سر دادند با آن به مخالفت برخاست.

پس از تعطیلى روزنامه قرن بیستم در سال 1339ه ق، انتشار آن دوباره در سال 1341ه ق از سرگرفته شد كه هیجده شماره بیشتر دوام نیافت. سومین بار كه عشقى موفق به انتشار این روزنامه شد در شماره نخست این دوره با درج چند كاریكاتور و شعر خشم هیات حاكمه را بر ضد خود برانگیخت. سرانجام در 12 تیر ماه 1303 ه ش در منزل خود به دست سه نفر ناشناس ترور شد.

میرزاده عشقى شاعر برجسته اى نبود، اما همه استعداد هاى یك شاعر كامیاب جز پختگى و مایه ادبى را داشت.

شاید اگر زنده بود مى توانست آن را نیز جبران كند.

مضمون هاى اشعار عشقى همان مضامینى بود كه معاصران و همفكرانش در اشعار خود به كار مى گرفتند، مضامینى چون آزادى، وطن، عقب ماندگى و...شعر عشقى از لحاظ زبان و بیان پختگى لازم را نداشت و بیشتر به همان سبك روزنامه پسند آن روزگار بود. اگر موضوع شعر عشقى روزى كهنه شود و نقش آن در زندگى اجتماعى منتفى گردد، هیچ چیز در دیوان او نخواهد بود كه بتواند آثارش را از آسیب زوال ایمن نگه دارد. با این حال بعضى عشقى را از نظر سنت شكنى «پیشواى سبك جدید» دانسته اند؛ اینان گویى به شعر «سه تابلوى مریم» (ایده آل) نظر داشته اند كه گامى در مسیر نوجویى در ادب معاصر فارسى شمرده شده است.

گروه های موسیقی مختلفی در سراسر دنیا هر ساله با انتشار آلبوم، اجرای کنسرت و موارد گوناگون دیگر هنر خود را به افراد جهان عرضه می‌کنند. در این مقاله قصد داریم تعدادی از بهترین گروه های موسیقی و پرطرفدارترین آهنگ های جدید گروهی جهان را با همدیگر بررسی کنیم. هنگامی که صحبت از بهترین گروه های موسیقی جهان به میان می‌آید، گزینه‌های بسیار زیادی در ذهن طرفداران موسیقی سراسر دنیا متبادر می‌شوند. این روند دلایل مختلف زیادی می‌تواند داشته باشد که از جمله آن‌ها می‌توان به ژانر مورد علاقه هر فرد، پس‌زمینه فکری و فرهنگی او و حتی دیدگاه‌های اجتماعی و سیاسی او اشاره کرد.

گروه موسیقی Metallica

اعضای کنونی: جیمز هتفیلد، لارس اولریچ، کرک همت و رابرت تروهیو

سال‌های فعالیت: ۱۹۸۱ تا کنون

برخی از آلبوم‌ها: Master of Puppets – Kill Em’ All – St. Anger

عضو دهم فهرست بهترین گروه های موسیقی جهان گروه موسیقی محبوب Metallica محسوب می‌شود. این گروه موسیقی در شهر لوس آنجلس ایالت کالیفرنیا آمریکا شکل گرفت و در سبک هوی متال (Heavy metal) و ترش متال (Thrash Metal) مشغول به فعالیت است. موسسان اصلی گروه موسیقی متالیکا جیمز هتفیلد و لارس اولریچ محسوب می‌شوند که به ترتیب در نقش خواننده و نوازنده گیتار الکتریک و درامر در آن فعالیت می‌کنند.

گروه موسیقی متالیکا تاکنون ۱۰ آلبوم استودیویی، ۳۷ تک آهنگ و ۳۹ موزیک ویدیو منتشر کرده است. این گروه تاکنون ۹ جایزه گرمی را از آن خود کرده و همچنین ۵۷ میلیون نسخه از آلبوم‌های خود را در کشور آمریکا فروخته است.

گروه موسیقی Nirvana

به عنوان نهمین عضو بهترین گروه های موسیقی جهان گروه موسیقی Nirvana را می‌خواهیم برای شما معرفی کنیم. این گروه در سال ۱۹۸۷ و در شهر آبردین (Aberdeen) ایالت واشینگتن آمریکا تاسیس شد. این گروه عمدتا در ژانرهای گرانژ (Grunge) و آلترنتیو راک (Alternative rock) به نواختن و تولید آلبوم‌های مختلف پرداخت. این گروه موسیقی یکی از تاثیرگذارترین گروه‌های جهان چه از جنبه موسیقیایی آن و چه از جنبه اثرگذاری بر فرهنگ راک اند رول (Rock and roll) در میان قشر جوان سراسر دنیا محسوب می‌شود.

گروه موسیقی Queen

اعضای کنونی: برایان می و راجر تیلور

سال‌های فعالیت: ۱۹۷۰ تا کنون

برخی از آلبوم‌ها: The Works – Queen – The Game

به عنوان هشتمین گروه فهرست بهترین گروه های موسیقی جهان گروه موسیقی Queen را برای معرفی انتخاب کرده‌ایم. Queen یک گروه موسیقی راک انگلیسی محسوب می‌شود که در لندن و در سال ۱۹۷۰ تاسیس شد. اعضای اصلی گروه موسیقی Queen در دوره اولیه آن عبارت بودند از فردی مرکوری به عنوان پیانیست و خواننده، برایان می به عنوان گیتاریست و خواننده، راجر تیلور به عنوان درامر و خواننده و جان دیکون به عنوان نوازنده بیس.

کارهای اولیه گروه Queen بیشتر در ژانر پروگرسیو راک (Progressive Rock)، هارد راک (Hard Rock) و هوی متال (Heavy Metal) دسته بندی می‌شوند، اما به مرور سبک گروه بیشتر به سمت آرنا راک (Arena Rock) و پاپ راک (Pop Rock) تغییر مسیر پیدا کرد.

با سلام.به دنیای ویستا بلاگ و وبلاگ جدید خود خوش آمدید.هم اکنون میتوانید از امکانات شگفت انگیز ویستا بلاگ استفاده نمایید و مطالب خود را ارسال نمایید.شما میتوانید قالب و محیط وبلاگ خود را از مدیریت وبلاگ تغییر دهید.با فعالیت در ویستا بلاگ هر روز منتظر مسابقات مختلف و جوایز ویژه باشید. در صورت نیاز به راهنمایی و پشتیبانی از قسمت مدیریت با ما در ارتباط باشید.برای حفظ زیبابی وبلاگ خود میتوانید این پیام را حذف نمایید.امیدواریم لحظات خوبی را در ویستا بلاگ سپری نمایید...